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目錄

1梵高

2莫奈

3畢加索

4魯本斯

5提香

6方汀

7卡納萊托

8布雪

9烏拉曼克

10勒布倫

11勞倫

12黑姆

13塞尚

14雷斯達爾

15盧梭

16霍百瑪

17格樂茲

18達維

19鮑格雷奧

20華鐸

21達文西

22牟里羅

23卡拉契

 

 

13. 塞尚

1 水果和水壼

2 水果與水壼

3 山頂觀海

4 木瓜

5 河岸

6 河流

7 玩紙牌的人

8 玩紙牌的人2

9 玩紙牌的人3

10 洋葱

11 瓶花

12 普羅斯旺山坡

13 森林

14 窗帘與水果

15 楓丹白露融雪

16 聖維多利亞山

17 聖維克山

18 道路轉彎處

19 維多利亞山

20 廚房桌子

21 靜物與蘋果

22 薑罐石榴梨

23 鮮花和水果

24 蘋果

25 蘋果和報春花

26 蘋果籃

27 櫻桃和桃子

28 瓦茲河畔

29 白楊木風景

30 河旁的鄉間別墅

31 樹木後面的村莊

32 奧維嘉舍房屋

33 農家庭院

34 橄欖油罐子裡的花

35 洛可可花瓶中鮮花

 

 

作者簡介

沈穩的改革者:塞尚 Paul Cezanne 1839 ~ 1906 French
塞尚由畢莎羅介紹加入印象派,並參加了第一屆印象派畫展,有人依他的風格也歸於後印象派。其對繪畫創作上的理論之研究,對後來的現代主義繪畫有很大的影響。
學習法律出身的塞尚,一生的藝術生活,都是從自身接觸自然而來。他雖然對印象派在外光和色彩上肯定了其成就。但他認為印象派的表現太表面,進而自身去探索不同於印象派的表現法,注重表現物質的具體性、穩定性和內在結構,並且用色彩的對比來表現物像的體積感。
塞尚認為“線是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來”。他的作品大都是他自己藝術思想的體現,表現出結實的幾何體感,忽略物體的質感及造型的準確性,強調厚重、沉穩的體積感,物體之間的整體關係。有時候甚至為了尋求各種關係的和諧而放棄個體的獨立和真實性。
塞尚認為:“畫畫並不意味著盲目地去複製現實,它意味著尋求各種關係的和諧。”從塞尚開始,西方畫家從追求真實地描畫自然,開始轉向表現自我,並開始出現形形色色的形式主義流派,形成現代繪畫的潮流。
塞尚這種追求形式美感的藝術方法,為後來出現的現代油畫流派提供了引導,所以,其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇,並尊稱他為“現代藝術之父”。
在可以被當成二十世紀探索繪畫先知的十九世紀畫家中,從成就和影響來說,最有意義的乃是塞尚。他是一個很少為人理解的孤獨者。他終生奮鬥不息,為用顏料來表現他的藝術本質的觀念而鬥爭。這些觀念紮根於西方繪畫的偉大傳統之中,在包容性方面,甚至屬於藝術中最革命的觀念之列。

在塞尚之前漫長的藝術發展史中,所有的畫家都把注意力放在再現客觀物件上,而畫家本人卻做了模仿自然的奴隸。但塞尚則放棄了傳統的藝術觀念和法則,完全依靠自己獨立的觀察進行創作,有意識的地將注意力轉向表現自己的主觀世界,通過概括和取捨,從結構的觀點來描繪物件。正是由於塞尚這種繪畫的主觀性改變了整個西方藝術的進程,對他以後的藝術家產生了觀念上的震撼,這種震撼導致了藝術思想的全面解放。可以說,現代藝術起始于塞尚。

 

 

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